Китай

Китайский музыкальный театр (опера) объединяет в себе элементы музыки, пе­ния, диалога, танца, акробатики и уп­ражнений военного искусства с мастер­ски написанным текстом и техникой воплощения. Исполнители должны строго следовать традиционным требо­ваниям. Действие в китайской опере не ограничено ни во времени, ни в про­странстве; широко используются услов­ности, активно применяется символика. Если какие-либо повседневные реалии не могут быть представлены на сцене прямо, они воспроизводятся символиче­ски. Так, специальными движениями изображается вход или выход из дома, подъем или спуск по лестнице, перепра­ва через реку и т.д. Круги по сцене с плетью в руке означают скачку верхом; езда в экипаже представляется статиста­ми, которые держат по обе стороны от актера флажки с изображениями колес; хождение по кругу символизирует дол­гое путешествие; если на сцене, лишен­ной декораций, актер держит весло или лопатку и приседает, имитируя большое напряжение, это означает, что он плы­вет в лодке. Обстановка, в которой про­ходит действие спектакля, изображается исключительно движениями актера. Причем эффект достигается даже более сильный, чем при наличии декораций и Реквизита.

Пекинская опера. Все виды традицион­ной оперы, включая пекинскую, лишь немного отличаясь друг от друга костю­мами и гримом, строго говоря, являются местными, т.к. основываются на музыке и диалекте определенного района. Но поскольку пекинская опера обрела уже известность около 200 лет назад, когда Пекин был столицей цинской династии, она обычно рассматривается как обще­национальная. Прежде чем она достигла зрелости и совершенства, ее в течение многих поколений развивали выдающи­еся актеры. И сегодня она славится свои­ми отточенными приемами вокала, тан­ца и воинского искусства. Пекинская опера — самая представи­тельная из всех форм китайского тради­ционного театра. Ее музыка по преиму­ществу оркестровая, в которой ударные инструменты создают глубоко ритмич­ный аккомпанемент. Главными ударны­ми инструментами являются гонги и ба­рабаны различных размеров и видов. Используются и трещотки, сделанные из твердой древесины или бамбука. Основ­ной струнный инструмент — цзинху (пекинская скрипка). Ей подыгрывает эрху (вторая скрипка). Щипковые инст­рументы — юэцинь (мандолина в форме луны), пипа (черырехструннаялютня) и сяньцзы (трехструнная лютня). Иногда используются также труба-сона и китайская флейта. Оркестром управляет барабанщик, который бамбуковыми па­лочками издает самые различные зву­ки — громкие, возбужденные, тихие, мягкие, сентиментальные — и выража­ет чувства героев в точном соответствии с актерской игрой.

Вокальная часть пекинской оперы состо­ит из речи и пения. Речь в свою очередь делится на юньбай (речитатив) и цзинбай (пекинскую разговорную речь); ре­читатив используется серьезными персонажами, разговорная речь — молоды­ми героинями и комиками. Пение имеет два основных мотива: эрхуан (заимство­ванный из народных мелодий провин­ций Аньхой и Хубэй) и сипи (из мелодий провинции Шэньси). Кроме того, пекинская опера унаследовала мелодии более старой южной оперы куньцюй и некоторых северных народных песен.

Роли в пекинской опере четко и строго делятся на определенные амплуа. Женские амплуа обычно называються – дань, а мужские – шен. Мужчины – комики выступают в амплуа чоу, характерным признаком которого является белое пятно на лице. Другие мужские роли распределяються довольно свободно, однако наиболее грубые, сильные и опасные персонажи именуються цзин или хуалянь.

Традиционный репертуар пекинской оперы включает более тысячи сюжетов, из которых двести все еще представля­ются на сцене, как, напр., «Хитрость с пустой крепостью», где изображается мудрый стратег Чжугэ Лян, ловко по­беждающий своего противника Сыма И; «Собрание героев», показывающее, как царства У и Шу разбивают армию царст­ва Вэй у Красной скалы на реке Янцзы; «Месть рыбака», герой которой Сяо Энь убивает продажного чиновника; «Трой­ная развилка», где молодой офицер и хо­зяин постоялого двора, в темноте, не уз­нав друг друга, стали драться, стремясь защитить генерала-патриота Цзяо Цза-ня; «Дебош в небесном дворце», в кото­ром Царь обезьян съедает персики бессмертия Нефритового владыки и побеж­дает небесное воинство. В процессе развития пекинской оперы многие талантливые актеры создали отточенную технику пения и жестов, совершенствуя традиционное мастер­ство, которому они научились у своих наставников, и проявляя собственные способности. Сложились различные исполнительские школы. Широко из­вестны такие актеры, как Мэй Лань-фан, Чэнь Яньцю, Чжоу Синьфан, Ма Ляньлян, Тань Фуин, Гай Цзяо-тянь, Сяо Чанхуа, Чжан Цзюньцю и Юань Шихай.

К другим местным оперным жанрам принадлежат:

Пинцзюй. Восходи   к концу династии Цинн (1644—1911) и началу Республики. Произошел от народной оперы провинции Хэбэй   известной под названием ляньхуалао, затем воспринял технику пения и жестов из хэбэйской оперы банцзы («трещотка»), из пекинской оперы, театра теней области Луаньчжоу. Действие идет под аккомпанемент маленького барабана и других инструментов. Жанр пинцзюй популярен также в Пекине, Тяньцзине, провинции Хэбэи на северо-востоке Китая. Его мелодии, диалоги и жесты заимствованы из народной жиз­ни поэтому их легко понять и оценить. После революции 1949 г. пьесы пинцзюй сосредоточились на современных темах.

 Юйцзюй (хэнаньская опера), или хэнань банцзы, – возникла в эпоху Цин из местных народных представлений   которые впитали в себя эле­менты шаньсийской оперы и пучжоуских банцзы. Это придало ей живой, простой, разговорный характер. К концу цинской династии хэнаньская опера распространилась в городах и под влиянием пекинской оперы стала развитым жанром, популярным в про­винциях Хэнань, Шэньси, Шаньси, Хэбэй, Шаньдун и Аньхой.

 Юэцзюй (шаосинская опера) — впер­вые обрела собственную форму в конце эпохи Цин на основе народных песен уез­да Шэнсянь провинции Чжэцзян. Вклю­чила в себя вокальные и сценические элементы местных опер. Позднее, испы­тав влияние новой драмы и старинной оперы куньцюй, стала популярной в Шанхае, провинциях Цзянсу и Чжэц­зян. Мягкая, мелодичная музыка шао-синской оперы больше всего подходит для передачи нежных чувств; манера ак­терской игры также изящна и утонченна.

Циньцяи (шэньсийская опера) — поя­вилась еще в эпоху Мин (1368—1644). Пение здесь громкое и чистое, трещотки отбивают четкий ритм, движения про­сты и энергичны. Жанр циньцян был широко популярен в конце Мин — начале Цин и повлиял на ряд других видов местной оперы. Сейчас шэньсийская опера собирает много зрителей в провин­циях Шэньси, Ганьсу и Цинхай, ее тра­диционный репертуар включает свыше 2 тыс. произведений.

Куньцюй (куньшаньская опера) — воз­никла в уезде Куньшань провинции Цзянсу еще в конце династии Юань (1271 — 1368) — начале Мин. Куньцюй отличается мягким и ясным вокалом, ее мелодии красивы и утонченны, напоми­нают танецевальную музыку. Этот жанр достиг вершины популярности в конце Мин — начале Цин и оказал огромное влияние на другие виды оперы. Прибли­зительно к середине Мин он распростра­нился на север страны и постепенно вы­лился в более энергичный, суровый тип оперы, называемый северными кунь­цюй.

Чуаньцзюй (сычуапьская опера) — по­пулярна в провинциях Сычуань, Гуйч-жоу и Юньнань. Это главная форма местного театра в юго-западном Китае. Она развилась примерно в середине эпо­хи Цин, на основе сочетания таких местных оперных форм, как куньцюй, гаоцян, хуцинь, таньсиидэнси. Ее самая характерная черта — пение высоким го­лосом. Репертуар очень богат, включает более 2 тыс. произведений. Тексты отли­чаются высокой художественной ценно­стью и юмором. Движения детализиро­ваны и очень выразительны.

Ханьцзюй (хубэйская опера) — старая театральная форма, возникшая в про­винции Хубэй. Имеет более чем трехсот­летнюю историю, сильно повлияла на формирование пекинской, сычуаньской и хэнаньской опер. Очень богата в во­кальном отношении, насчитывает свы­ше 400 мелодий. Репертуар также очень широк. Жанр ханьцзюй популярен в провинциях Хубэй, Хэнань, Шэньси и Хунань.

Чаоцзюй (чаочжоуская опера)— дати­руется серединой эпохи Мини сохраняет в себе элементы су неких (960—1279) и юаньских наньси — «южных драм», возникших в провинциях Цзянсу и Чжэцзян. Вокальный стиль богат и кра­сочен. Жанр чаоцзюй широко использу­ет акробатику, клоунаду, всевозможные танцевальные движения, жесты, пла­стику. Привлекает множество зрителей в районе Чаочжоу-Шаньтоу провинции Гуандун, южных частях провинции Фуйзянь и в китайских общинах Юго-Восточной Азии.

Тибетская опера — основывается на тибетских народных песнях и танцах, возникла в конце 14 в. и преврати­лась в оперный жанр в 17 в. Попу­лярна в тибетских общинах Тибета, Сычуани, Цинхая и южной Ганьсу. Ее либретто базируется главным об­разом на народных балладах, мелодии фиксированы. Поют в тибетской опе­ре громко, высокими голосами, соли­стам подпевает хор. Некоторые персо­нажи носят маски. Обычно тибетская опера представляется на открытом воздухе. В ее традиционный реперту­ар входят длинные произведения, ос­нованные на народных и буддийских сюжетах, напр. «Принцесса Вэньчэн», «Принцесса Норсан», или короткие шуточные сценки с пением и тан­цами.

Музыкальный театр вышел из глубин народного творчества, поэтому многие оперы отражают чувства и чаяния наро­да демонстрируют уважение к героям исторического прошлого, патриотам, воспивают юношей и девушек, которые боролись за свободу и счастье. На сцене театра разоблачаются темные стороны действительности, осуждаются порок и лицемерие. В первые годы КНР признание у зри­телей получили некоторые молодые виды оперы: пинцзюй, шанхайская, шаньдунская, хэнаньская «опера цветочных барабанов», реформированная опера европейского типа. Позднее но­вые формы успешно возникали и в других видах оперы. Появилось много видающихся произведений о совре­менной жизни: «Седая девушка» «Алый фонарь», «Огни в зарослях тростника» (пекинская опера), «Чаоянский ров» (хэнаньская опера), «Сианьский инцидент» (шэньсийская опе­ра). Однако традиционный театр, в течение многих столетий развивав­шийся талантливыми мастерами, уже выработал свои условности, свой специфический стиль. Использовать этот театр для отражения современной лействительности и жизни народа оказалось сложным делом; возникло много проблем, требующих исследова­ния и решения.

Разговорная драма была для Китая но­вой театральной формой. Первая труппа разговорной  драмы  -   «Весенняя ива» — возникла в 1906 г., за ней после­довал ряд других, из которых важней­шей считается «Южная страна», осно­ванная в 1925 г. В 30-40-х гг. крупней­шими новыми драматургами были Цао Юй с его «Ураганом» и «Восходом солн­ца» Го Можо с «Цюй Юанем» и «Близ­нецами», Хун Шэнь со «Смертью знаме­нитого актера» и «Песней прекрасной леди». Важную роль в обществе того вре­мени играли и пьесы других драматур­гов – Тянь Ханя, Оуян Юйцяня, Ся Яня. После образования КНР разговорная драма развивалась особенно бурно. За 1949__1966 гг. вышло множество пьес о

социализме и изменившейся жизни на­рода, такие, как «Перед лицом нового», «Весенний ветер на реке», «Деревня рожковых деревьев», «Песнь юности», «Драконов ус». Некоторые пьесы были посвящены революции: «Красный шторм», «Сквозь тьму», «Реет красное знамя». Создавалось и много пьес на ис­торические темы: «У Цзэтянь», «Цай Вэньцзи»и др.

Появился целый ряд превосходных ре­жиссеров и актеров, образовавших соб­ственные драматические труппы, как, напр., Пекинский народный театр, Ки­тайский молодежный театр, Китайский детский театр, Шанхайский народный театр, Ляонинский народный театр, Гуандунский драматический театр. После «десятилетнего хаоса» современ­ная драма начиная с 1976 г. вступила в новую фазу развития. Появилось боль­шое число талантливых драматургов — молодых и зрелых, реалистически отра­жающих жизнь в своих произведениях:

«Венки у горного подножия», «Чистые сердца» и т.д. В пьесах «Генерал Пэн», «Бои в северной Шэньси», «Сианьский инцидент» воскрешались черты вождей пролетариата и ветеранов революции. Появились и пьесы о более далекой исто­рии: «Чайная», «Рикша», «Плавание Чжэн Хэ по Индийскому океану», «Ли Шиминь и Вэй Чжэн». В последней из них изображен Ли Шиминь — первый император династии Тан, который при­слушивается к добрым советам и стара­ется принести своей стране процветание.